EQ均衡器分段作用

都是一些很早以前收集到的,转摘在此

 

音频高手小谈EQ均衡器分段作用

在音响器材中,均衡器是一种可以分别调节各种频率成分电信号放大量的电子设备,通过对各种不同频率的电信号的调节来补偿扬声器和声场的缺陷,补偿和修饰各种声源及其它特殊作用,一般调音台上的均衡器仅能对高频、中频、低频三段频率电信号分别进行调节。
严格地说应先要根据音响的频响曲线用均衡器来校正成平直的,就是说音响的频率响应曲线本来不是水平的直线,但是为了真实还原声音,我们可以通过均衡器的调节把原来的曲线变成直线。但大多数朋友都没这个条件,不知道耳机或者耳塞的频响曲线,所以我们只能根据自己的听觉来进行调节。

首先来看看均衡器分段后的每个部分的作用:

1. 20Hz–60Hz部分
这一段提升能给音乐强有力的感觉,给人很响的感觉,如雷声。是音乐中强劲有力的感觉。如果提升过高,则又会混浊不清,造成清晰度不佳,特别是低频响应差和低频过重的音响设备。

2. 60Hz–250Hz部分
这段是音乐的低频结构,它们包含了节奏部分的基础音,包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性。提升这一段可使声音丰满,过度提升会发出隆隆声。衰减这两段会使声音单薄。

3. 250Hz–2KHz部分
这段包含了大多数乐器的低频谐波,如果提升过多会使声音像电话里的声音。如把600Hz和1kHz过度提升会使声音像喇叭的声音。如把3kHz提升过多会掩蔽说话的识别音,即口齿不清,并使唇音“mbv”难以分辨。如把1kHz和3kHz过分提升会使声音具有金属感。由于人耳对这一频段比较敏感,通常不调节这一段,过分提升这一段会使听觉疲劳。

4. 2KHz–4kHz部分
这段频率属中频,如果提升得过高会掩盖说话的识别音,尤其是3kHz提升过高,会引起听觉疲劳。

5. 4kHz–5KHz部分
这是具有临场感的频段,它影响语言和乐器等声音的清晰度。提升这一频段,使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些;衰减5kHz,就会使声音的距离感变远;如果在5kHz左右提出升6dB,则会使整个混合声音的声功率提升3dB。

6. 6kHz–16kHz部分
这一频段控制着音色的明亮度,宏亮度和清晰度。一般来说提升这几段使声音宏亮,但不清晰,不可能会引起齿音过重,衰减时声音变得清晰,但声音不宏亮。

均衡器上也可以按照听门极限的曲线图来设置,这样让耳朵能最容易的感觉到声音,这样最自然最好! 如下图,我们提升低频和高频的DB数。

 

这样让低频和高频能够很自然的被耳朵感受到,也就是说最佳的EQ设置应该和该曲线图吻合。

CD在录制的时候是很好的记录了经过编辑的音源信号的,在CD制作的时候就已经调整好了音效的,所以我们可以认为不需要补偿。mp3就不一样,在压缩的时候,高中低频三个部分会有损失,一般来说损失的是高低两端,而中频部分很大程度上保留了下来。所以我采取的办法是通过对CD和mp3文件播放进行比较的方法调整。

预设了有pop,rock,jazz,classic,vocal等几种模式,有什么用呢?

其实这些是根据不同的音乐风格设置的,下面介绍下频响曲线。

pop:流行乐。它要求兼顾人声和器乐的结合都很平均,所以曲线的波动不是很大的。

rock:摇滚乐。它的高低两端提升很大,低音让音乐强劲有力,节奏感很强,高音部分清晰甚至刺耳

jazz:爵士乐。它提升了3-5kHz部分,增强临场感。

classic:古典乐。它提升的也是高低两部分,主要突出乐器的表现。

vocal:人声。人的嗓子发出的声音的频率范围比较窄,主要集中在中频部分。

 

 

后续:

 

50–100Hz:Adds bottom to the sound
100–250Hz:增加圆满度
250–800Hz:浑浊不清的区域
5–8kHz:增加临场感
8–12kHz:增加嘶嘶声
铙,钹,镲:
250–800Hz:浑浊不清的区域
1–6kHz:增加临场感
6–8kHz:增加透明度
8–12kHz:增加亮度
贝司:
50–100Hz:Adds bottom end
100–250Hz:增加圆满度
250–800Hz:浑浊不清的区域
800–1kHz:增加小音箱声音的强度
1–6kHz:增加临场感
6–8kHz:增加更高的临场感
8–12kHz:增加嘶嘶声
人声:
100–250Hz:增加正面感
250–800Hz:浑浊不清的区域
1–6kHz:增加临场感
6–8kHz:增加丝丝声和透明度
8–12kHz:增加亮度
钢琴:
50–100Hz:Adds bottom
100–250Hz:增加圆满度
250–1kHz:浑浊不清的区域
1–6kHz:增加临场感
6–8Khz:增加透明度
8–12kHz:增加嘶嘶声
电吉他:
100–250Hz:增强主要部分
250–800Hz:浑浊不清的区域
1–6Khz:从混音中切除
6–8kHz:增加透明度
8–12kHz:增加嘶嘶声
吉他:
100–250Hz:增强主要部分
6–8kHz:增加透明度
8–12kHz:增加亮度
弦乐:
50–100Hz:Adds bottom end
100–250Hz:增强主要部分
250–800Hz:浑浊不清的区域
1–6hHz:听起来易碎
6–8kHz:增加透明度
8–12kHz:增加亮度

 

 

常用乐器,人声的(EQ)均衡调节方法!

 

在许多情况下,一种乐器单独听起来很悦耳,但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分,从而融入到作品中去,这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍:
1.底鼓(Kick Drum):底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一,因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓:
第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”,你一定熟悉的:强而有力、富含中频、含有重击的”砰”声,想得到这种比较怀旧的底鼓声音,可以先过滤掉60Hz以下的频率,然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1),使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加”砰”声(Q值在1.5-2.5比较适合),最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象”White Lion”的作品。
第二种是当今最流行的”Bonham”摇滚底鼓,我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音,还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率,有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓:比较空、有摩擦声,想得到这种声音,你可以过滤掉100Hz以下的所有声音,在125Hz提升大约3dB,在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。

2.军鼓:目前有两种使用最广泛的军鼓类型:一种紧凑、有力,另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)
首先,任何军鼓都不需要150Hz以下的声音,所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内,所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓,你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz),提升量可以从3dB开始逐渐上升,左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓,需要在低端(250Hz附近)进行一些提升,我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升,但在7kHz附近略作提升通常会有益处,再往上的频段可以过滤掉。关键是中频,先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动,找到那个能引起共鸣的频点,然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓,往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。

3.钹(cymbal):对于这些富含高频的鼓件,可以降低4kHz以下的频率,根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。

4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等:沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似,要明亮并且贯穿高频区,对于沙锤,我通常过滤掉2kHz以下的所有频率,略提升高频,比如在9kHz提升6dB;手铃要略带叮当声,所以我过滤掉800Hz以下的频率,在1.5或2kHz提升4dB,在7kHz略作提升。
对于手鼓(conga),我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点,根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多,尤其是共鸣频点较低的时候,可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果,我通常在中频(5kHz附近)略作提升,比如提升6dB。
对于拍手声,可以通过提升中低频使之厚实,通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力,可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。

5.钢琴:如果钢琴是主要乐器,只与人声或少量陪衬乐器构成音乐,这时可不必做太多调整,如果没有贝斯,我通常会略微提升低频(140Hz附近),另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升,比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐,则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区,因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么”honky”。过滤掉140Hz以下的频率,因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。

6.电贝斯:电贝斯的种类很多,处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯:丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理:过滤掉100Hz以下的所有频段,降低520Hz以上的频段,在260Hz提升6dB使音调变得丰满,在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声,然后再配合适当的压限效果器,就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
对于击弦贝斯(slaps and punches),处理方法大体同上,但有两处不太一样:不必从520Hz就开始降低高频,在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声;低频过滤点可以设在50Hz,以便保持足够的隆隆声。

7.电吉他:与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯,可以让电吉他听起来响亮;如果有好几轨电吉他,另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器,就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置,从而融入到音乐中。
对于第一种情况,只要不与贝斯发生冲突,可以尽可能的响亮,我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时,会尽可能提升电吉他的低频,通常会在160Hz提升3dB以上,同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频,可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier),可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样,把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯,但要仔细听,以免过滤掉有用的泛音和谐音。
对于第二种大型乐队的情况,假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率,重点是中频,可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果,但有时却正好相反,主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况,要确保其声音略有不同,否则听上去会非常刺耳。

8.木吉他与弦乐:对于不同的混音作品,木吉他的均衡处理会有极大的不同。
图六(抱歉在原文里没有找到图例)示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了90Hz以下的所有频率,在360Hz作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升:在2kHz提升了10dB,在7.1kHz提升了9dB,这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。
来看图七,这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满,我把低频过滤点降低到了43Hz,在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz,只提升了7dB,用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。
弦乐的均衡处理与木吉他非常类似,在乐器很多的音乐里,我通常会过滤掉大部分低频,然后在中高频(7kHz)提升大约4dB,最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。

9.铜管和木管乐器:通常中频比较突出,处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器,低频过滤点可以设在200Hz甚至更高,在对中频进行处理时要注意避免混浊。
对于那些低音突出的铜管乐器来说,情况正好相反,需要过滤掉高频部分,比如过滤掉9kHz以上,通常要提升中低频,比如1.5kHz附近。对于大号,记住一定要过滤掉40Hz以下的频段,以免引起某些音箱发出低频噪音。
大多数木管乐器需要突出气流声,通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符,所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说,过滤掉低频是有益的。

10.主唱:往往需要在音乐里处于显著、*前的位置,通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分,要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声,处理方法各不相同,需要通过多听来判断。
有一点必须要注意,男声和女声的处理方法有很大的不同,我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲,男歌手和女歌手在同一个录音棚录音,用的都是U67话筒,但声音的差别让我大吃一惊。
我对他们分别进行了均衡处理,见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB,女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了,鼻音较重,所以我在5.1kHz衰减了5dB,在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB,目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升,可见提升中频对于人声来说有多重要。

11.背景人声:有两种类型的背景人声,一种是标准的高八度合唱,我通常使用与主唱相同的均衡设置;另一种是有3-4个不同声部的背景和声,声像范围跨越整个声场,这时我会使用不同的均衡设置,要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗:对于高声部和声,我通常过滤掉400Hz以下的频率,对于低声部和声,过滤掉100Hz以下的频率,在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升,直到听前来犹如天使发出的声音。

12.念白:对于那种不许要与音乐相融合的念白,可以让声音尽量厚重,尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮,可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频,但要注意不要丧失声音的清晰度。

正确的均衡处理可以成就作品,而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者的听力、经验、知识,经验不能在课堂上传授,只有多实践、多体会、多创新。总之,在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮!

 

补充:

 

Select the frequency that you wish to manipulate. Bass is generally between 80Hz to 250Hz, lower mid-range is found at 250Hhz to 500Hz, mid-range 500Hz to 2kHz, upper mid-range is about 2.5khHz to 4kHz, and presence is roughly 4kHhz to 6kHz.

 

 

Select the Q setting. The Q setting controls how wide a range of frequencies will be effected by your equalizer. Next, you must decide whether to cut or boost the frequency range you have selected. Boosting will bring out more of the character of that specific range. Cutting will remove those frequencies. Boost or cut to suit your taste and to achieve the sound you are going for.

Experiment! Learning how to use an equalizer is a skill that takes a great deal of practice. Experiment by learning what effect boosting or cutting certain frequency ranges has on the sounds of different instruments. In time you will be able to get the exact sound you want!

 

魅族M6 EQ均衡器调整说明:

 

EQ均衡器调整说明:音效→均衡器→用户自定义→然后按(快进键),按确认是出不来的!

均衡平均音质:#################################

低音:调至4   高音:调至2

spatializer选项:spatializer:  打开     Spatializer mode:normal

virtual 3D:  0    Phase Corrected Equalizer:3

Virtual Bass Enhancement :1

EQ: +4 +2 +4 +1 -3 -2 +3 +3 +2 +7

(把中高音给拉上去了,重低音也做了调整,没那么刺耳朵,毕竟身体重要,听起来不会很累,这样M6的音质就完美了)                               总音量限制:15     平时开启音量:10-12

好了,大家调整下,是不是觉得VERYGOOD!很适合听流行和低音音乐,不伤耳朵!   可能这不是最好的,希望大家还有好的,可以拿出来分享。

大家如果觉得效果可以,请鼓励一下我拉,呵呵!下次调整更好的,我一定会拿上来与大家分享!

另送上其他2个不同风格的音效(也是来自MY们):这2个音效,一个是传说中的Hifi级音质(重低),一个是以人声,高音亮丽,各个声音频段分得比较开为主要的:付上提供大家参考!

Hifi级音质:#########################################

低音 :9(或8)

高音:3(全开)

均衡器-用户自定义:+1 0 -1 -2 -3 -5 -3 -1 +3  +6

spatializer选项: spatializer:打开

spatializer Mode:Virtual 3D

Virtual3D:3(或2)

Phase Corrected Equalizer:8(或9)

Virual Bass Enhancement:2 (或3)

高音亮丽型:###############################

Spatializer:打开

Spatialize  Mode  :  Normal

Virtual3D: 0

Phease Corrected Equalizer :+1

Virtual Bass Enhancement: 0

均衡器:-3 +2 +5 +1 -3 -2 +4 +2 +2 +7

低音:+2

高音:+2

 

附上详细的EQ指南:

 

60Hz 为超低频(冲击波效果),170Hz~300Hz为低频(鼓音),可提升3~5dB。

600Hz~6KHz 为中频(此频率为人耳朵最敏感频率)。

12KHz~16KHz 为高音,声音清脆,提升3~9dB。

 

1. 20Hz–60Hz部分

这一频段提升能给音乐强有力的感觉,给人很响的感觉,如雷声。是音乐中强劲有力的感觉。如果提升过高,则又会混浊不清,造成清晰度不佳,特别是低频响应差和低频过重的音响设备。

2. 60Hz–250Hz部分

这一频段是音乐的低频结构,它们包含了节奏部分的基础音,包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性。提升这一段可使声音丰满,过度提升会发出隆隆声。衰减这两段会使声音单薄。

3. 250Hz–2KHz部分

这一频段包含了大多数乐器的低频谐波,如果提升过多会使声音像电话里的声音。如把600Hz和1kHz过度提升会使声音像喇叭的声音。如把3kHz提升过多会掩蔽说话的识别音,即口齿不清,并使唇音“mbv”难以分辨。如把1kHz和3kHz过分提升会使声音具有金属感。由于人耳对这一频段比较敏

感,通常不调节这一段,过分提升这一段会使听觉疲劳。

4. 2KHz–4kHz部分

这一频段率属中频,如果提升得过高会掩盖说话的识别音,尤其是3kHz提升过高,会引起听觉疲劳。

5. 4kHz–5KHz部分

这一频段是具有临场感的频段,它影响语言和乐器等声音的清晰度。提升这一频段,使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些;衰减5kHz,就会使声音的距离感变远;如果在5kHz左右提出升6dB,则会使整个混合声音的声功率提升3dB。

6. 6kHz–16kHz部分

这一频段控制着音色的明亮度,宏亮度和清晰度。一般来说提升这几段使声音宏亮,但不清晰,不可能会引起齿音过重,衰减时声音变得清晰,但声音不宏亮。

7. 50Hz/200Hz/1KHz/5KHz/15KHz

这一频段要根据自己的听音习惯进行调节了,但是完全是凭自己的感觉了,所以是不太准确的。前面提到均衡器的作用时说:补偿和修饰各种声源及其它特殊作用。所以就很简单了。

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